在中华戏曲的璀璨星河中，徽剧是一颗承载着厚重历史的明珠。如今，在一代代徽剧人的坚守与创新下，徽剧正以全新的姿态走近观众。在本次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动举办期间，本报记者专访了安徽省徽京剧院艺术总监、一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者汪育殊，他向我们讲述了与徽剧四十多年的不解之缘。 初遇徽剧
一场邂逅，开启四十余年艺术征程
谈及与徽剧的结缘，汪育殊把思绪拉回到四十多年前。1982年，还是懵懂少年的汪育殊正在上小学，一次偶然的机会，他得知安徽省徽剧团招生的消息。在父母的提议下，他抱着试试看的心态前去报考，未承想这次尝试竟让他与徽剧结下了一生的缘分。
“从1982年到现在，已经四十多年了。当时的我对徽剧一无所知，就是一张白纸。”汪育殊感慨道。徽剧学习之路并非坦途，但汪育殊始终以“多磨戏、磨好戏”为宗旨，在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。
“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分，承载着中国几千年的文化精髓，是中国历史变迁的活体教科书，是中国文化的代表之一。要树立文化自信，就应该从传统文化入手，让更多青少年接触戏曲艺术。”汪育殊坚定地说。
多年来，除了自身从事徽剧表演工作，汪育殊还积极培养青年演员，希望能有更多年轻人参与到徽剧传承中来，为徽剧艺术注入新鲜血液。
徽剧之光
孕育国粹，见证文化交流盛事
“今年是纪念徽班进京235周年，作为一名徽剧人，我感到非常自豪。正是因为四大徽班进京才开创了京剧这一国粹的辉煌。”汪育殊说，徽剧之所以能融合发展成为京剧，关键在于它在当时具备时尚性，也就是背后的“徽班精神”。
“我认为徽剧的魅力在于徽班精神，徽班精神就是兼收并蓄、博采众长、海纳百川、与时俱进。徽剧的发展融合了昆腔、梆子、秦腔、汉调等，甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格，正是这种集百家之长的特质让它深受老百姓喜爱。”汪育殊说。
谈及徽剧与京剧的区别，汪育殊通俗易懂地进行了科普，“两者都有皮黄声腔，但京剧经过历代大师提炼，更加规范化，还形成了许多流派；徽剧的皮黄腔多由民间艺人言传身教，在民间传播较广。在表演上，徽剧更粗犷豪放，采用大写意的手法，通过动作由内而外地展现人物情感。”
他还提到徽剧“八大”表演特色，“徽剧形成初期，很多演出在田间地头，没有舞台和扩音设备，所以演员表演要大蹦大跳、夸张生动，服饰大红大绿、亮丽喜庆，音乐用大锣大鼓吸引观众，演唱则要大喊大叫，保证声音有穿透力，这些都是徽剧原生态的体现。”
创新传承
让古老徽剧在新时代焕发生机
在徽剧传承过程中，汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代，吸引更多观众尤其是年轻观众。他认为，戏曲要发展，既要守正，也要创新。“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来，同时还要根据当下青年人的审美观，对徽剧的表演模式进行提炼、提升和创新。”
如今，“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动在合肥举办，这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。汪育殊说：“当年徽班进京，如今全国兄弟院团齐聚合肥，这特别有意义。安徽是国粹京剧的摇篮，‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台，大家共同探讨戏曲未来的发展之路，包括在当下如何传承、传播、创新和守护，这次活动恰逢其时，意义重大！”
他说，与当年徽班从民间走向宫廷不同，如今“百戏入皖”是惠民政策，“让老百姓在一座城市里欣赏到全国各地的优秀戏曲表演，这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。”
据悉，在此次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动中，安徽省徽京剧院带来的作品《徽班》即将于10月30日至31日在安徽百戏城连演两场，这部由汪育殊主演的大型原创徽剧不仅展现了徽风皖韵的独特魅力，同时也让全国各地的观众感受到徽剧的生机与活力。
谈及徽剧的未来，汪育殊说：“徽剧的发展离不开海纳百川、兼容并蓄、博采众长的这种精神，与当下新兴的艺术形式相融合，让我们徽剧的艺术生命力常演常新，不断在艺术上自我求变，才能够让更多观众，尤其是年轻观众去喜欢它、传承它、传播它。”（记者 夏伟）
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